Blog totalmente personal hecho por y para mí que comparto con todo aquel que esté dispuesto a "pegarle una patada" a todo lo que es "politicamente correcto". A todas esas personas que son capaces de pararse un momento a pensar, olvidando todo lo que saben, y pensar por si mismos/as ... pensar partiendo de cero.
Este artículo es fruto de una larga conversación entre un servidor y Fran Kapilla, en lugar de hacerlo como una entrevista con preguntas y respuestas he preferido sacar los mejores extractos de la conversación citando "casi" literalmente las palabras de Fran Kapilla a lo largo de varios temas que surgieron en la conversación.
En primer lugar la pregunta y el tema clave era ¿Como nació el guión del largometraje "Las Hijas de Danao"? (en adelante "LHDD") y a partir de ahí tras contarme esa historia hablamos un poco sobre la creación de personajes en general y la creación de historias o guiones, y la forma de afrontar la dificultad que un guión puede tener a la hora de llevarlo "a la realidad" en el rodaje en sí. Fue una conversación interesante y espero que a vosotros así os lo parezca.
Habla Fran Kapilla:
Tenía claro que quería hacer algo de espionaje, que si microchip... o algo así, mas rollo espionaje, algo mas estándar... Después como me gusta mucho el thriller, me di cuenta que quería hacer algo mas en mi linea, o sea los personajes de mis cortos o ahora en la película, no son personas extraordinarias, en cualquiera de mis cortos, los personajes son, o barrenderos, o panaderos, o un vigilante del muro de Berlín, que no es "el Jefe del Estado Mayor" que son siempre personas que están en la línea de la clase estándar siempre, incluso ahora en la película en el caso de “LHDD”, el personaje de “Therêse Voiron”, ella si está arriba pero es la única el resto de los personajes están abajo pero son ellos realmente los protagonistas, un detective viejo y amargado, el "kinki" de la calle, la pintora que está sometida a “la otra” ... entonces ¿qué pasa? … Que vi que la historia tipo "James Bond" no encajaría muy bien en mí "forma de crear personajes"... Lo que hice fue, escribir un borrador de otra historia distinta, una película que tal vez haga en un futuro, donde había una chica metida en una trama de espionaje en la que le enviaban una fotografía, que no sabía muy bien de que era, entonces como que querían matarla y tal... y ese fue digamos un poco el origen de la película, pero eso no es "LHDD" eso fue digamos el borrador “0.01” muchísimo antes de tener el borrador oficial. La historia de espionaje ni siquiera tiene título preliminar, es tan solo un borrador, no es un guión completo, es tan solo una historia que escribí, una idea aparcada para un futuro. Aunque creo que algún día lo haré porque es una idea que desarrollé más de lo habitual en casos similares.
[...]
Con respecto a los personajes basados en personas importantes y/o famosas, tal como decía antes, y poniendo un ejemplo concreto, imaginemos alguno de los presidentes de Estados Unidos, yo no haría un guión sobre ninguno de ellos, y no porque no me atreva a crear un personaje así, al reto de la caracterización, etc, sino porque directamente “es que no me interesa”, porque en el caso de personas tan famosas, hay cantidad de documentación, incluso libros que cuentan su vida con mucho detalle, hasta que es lo que comían, o a donde iban, etc. Yo en cambio prefiero usar la imaginación e inventar otras vidas desde cero. Tal vez y siguiendo con el ejemplo crearía un personaje que fuese “un ayudante” del citado presidente que apenas tiene relación con él mas allá de verle entrar y salir por una puerta y tal vez llevarle cierta documentación.
[...]
Con respecto a la complejidad de las historias, yo no me plantee rodar algo complicado en mis primeros cortos, eran cortos sencillos, no afronté algo mas complejo hasta 5 años después que comencé a rodar la trilogía del muro de berlín y aun así no es algo tan complicado, al fin y al cabo es “El Muro de Berlín” que fue algo que paso hace aproximadamente 30 años, que se necesitan uniformas soviéticos que hoy día aun se pueden conseguir con relativa facilidad, algún coche antiguo que también se puede conseguir, y aun así cuesta muchísimo trabajo conseguir recrear hoy día en Málaga la ciudad de Berlín de hace 30 años y además con presupuesto “cero” ... por todo esto, yo por ejemplo, jamás me plantearía hacer algo que a casi todos los que nos gusta el cine, nos gustaría poder hacer y es rodar algo de estilo medieval, yo ni me lo planteo, sin tener en el bolsillo al menos 5.000 euros y poder dedicarlos para eso... es que ni me lo planteo, para poder hacer algo con un mínimo de calidad, sobre todo por la necesidad de rodar con caballos mas que nada y bueno también por el uso de armas y armaduras que sean realistas, entre otras muchas cosas como hacer al menos un par de decorados que parezcan realistas con textura de madera y piedra, por no hablar de “los cromas” para añadir después los efectos digitales para poder recrear pueblos enteros, murallas o castillos. Pero creo que es en el uso de caballos y especialistas para montarlos donde se iría mas dinero en mi opinión.
[...]
Ahora bien, el tema está también en la intención de la historia, ¿qué es lo que cada uno quiere contar?, porque tal vez resulta que lo que quieres contar en, por ejemplo un corto o un largo medieval, lo puedes trasladar perfectamente a la época actual y así ahorrarte todas las complicaciones de las que antes hablaba. Imaginemos que para la historia medieval tengo un presupuesto pequeño, pongamos 5.000 euros, y con eso me va a dar para hacer un corto mínimamente decente. Ahora bien, tenemos otra opción, llevar la historia al presente y contar esa misma historia sin gastar nada en efectos especiales y usar el presupuesto para pagar a dos actores con muchos años de experiencia para que interpreten a los protagonistas, tal vez incluso a dos actores conocidos aunque eso no es lo mas importante y de esta forma podríamos contar la misma historia de una forma mas sencilla y tal vez con un resultado mejor ya que tendríamos a dos actores mejores sin desmerecer por supuesto a ningún otro actor recién salido de la escuela pero obviamente no lo hará igual de bien un actor recién salido de la escuela que uno que lleve 30 años siendo actor y trabajando como tal. Es cuestión de lógica y sentido común.
[…]
______________________________________________________________________________ Partiendo de Cero .
Com:
Hasta aquí esta primera parte de la conversación. Aunque en
un futuro próximo habrá mas detalles. Desde “Partiendo de Cero
. Com” estaré encantado de atenderles como Jefe
de Prensa del Proyecto
“Las Hijas de Danao” (c). Para
ponerse en contacto conmigo y solicitar cualquier información acerca
del proyecto o programar alguna entrevista con miembros del equipo
pueden hacerlo mediante el correo electrónico de este
blog:
(Premio del público en el “1º Festival de Cine Fantástico de Torremolinos”.)
Entrevista a: ELENA MORISCA (EM) por: PARTIENDO DE CERO . COM (PDC)
PDC: ¿Cuántos cortos has hecho hasta la fecha?
EM: Dirigido llevo dos, este es el segundo.
PDC: ¿Cuál es el título del primero?
EM: El primero se llamaba "Viaje imposible", fue codirigido, yo hice la dirección de fotografía, fue un corto que nunca se llegó a ver, nunca se llegó a estrenar aunque si estuvo circulando por algunos festivales a nivel nacional.
Lo dirigía junto a otra chica también del "audio-visual" aunque ella ya esta desvinculada del "mundillo" este.
PDC: ¿Cómo surge la idea del corto?
EM: La idea surge porque tenemos una casa en el pueblo, muy antigua de finales del siglo 18... desde pequeña llevo oyendo las típicas leyendas que se cuentan de generación en generación, que en la casa hay cosas raras, que la casa fue un colegio, que fue un restaurante... una casa con mucha historia la verdad. A partir de ahí empecé a sacar imágenes, más que la historia en sí, imágenes terroríficas, extrañas, que podrían haber ocurrido en esa casa, entonces a partir de ahí ya elaboré la historia.
PDC: ¿Cuánto tiempo ha durado el rodaje?
EM: El rodaje duró un mes, concretamente los fines de semana de un mes entero.
PDC: ¿Cuántas personas habéis formado el equipo?
EM: Somos sobre unas 15 personas
PDC: ¿Con qué presupuesto habéis contado para la realización del corto?
EM: Pues el presupuesto ha salido de unos ahorros que yo tenía, unos 300 o 400 euros, no tenía mas en ese momento, y básicamente lo invertimos en dar de comer al equipo, "catering" y bueno quizás algún tema de "atrezzo" que tuve que comprar en plan de sangre, o el propio hígado que se tritura... en fin, "atrezzo y casquería" es lo que se llevó el presupuesto.
PDC: Buena frase esa, "atrezzo y casquería". ¿Alguna anécdota de rodaje?
EM: Pues que nos pasaban cosas raras, pegaban a la puerta, se nos empañaban los objetivos, se nos descargaban las baterías, unas cosas rarísimas, estábamos todos, "acojonaos". Hay una luz arriba, la del cuarto del crucifijo grande, no el de la foto "del Cristo", en ese cuarto todos los días se encendía la luz por si sola, de noche y teníamos que subir a la tercera planta a apagarla, vaya a desenroscar la bombilla .
PDC: ¿Te gusta el genero de terror?
EM: Si, mucho.
PDC: O sea que habéis rodado un corto de "terror" y habéis pasado miedo de verdad...
EM: Si, pasamos miedo de verdad, te puedo decir que la primera yo, mucho miedo y si no preguntale a quien quieras. Pero porque en esas casas siempre se pasa mal, es la "típica casa"
PDC: ¿Algo mas que quieras comentar?
EM: Comentar nada en especial, recalcar tan solo lo que he dicho antes en la presentación, que este rodaje ha sido algo totalmente independiente, que no hemos tenido ningún tipo de ayuda ni subvención ni nada, ni productoras de por medio ni nada. Todo super rudimentario, cada uno ha aportado lo que ha podido.
PDC: Aun así cabe destacar que en el reciente “Festival de Cine Fantástico de Torremolinos” os habéis llevado una alegría...
EM: Si, el premio del publico, y muy contenta la verdad.
PDC: ¿Ese fue el estreno real?
EM: Si, ese fue digamos el "estreno", antes no se había proyectado en ningún lugar. Ese nos pillo un poco a "contra pie" porque yo mande la copia, nos llamaron y yo todavía no tenia fijado el estreno con ellos y fue poco antes y bueno allí se vio por primera vez
y hoy ha sido digamos el estreno ya oficial.
PDC: O sea que aunque este sea tu segundo corto, realmente se puede afirmar que este ha sido tu debut en "el mundillo".
EM: Si si, absolutamente es mi debut, si. He debutado con este corto.
PDC: ¿Con ilusión? Me imagino.
EM: Mucha.
PDC: ¿Tienes algún proyecto en mente?
EM: No, la verdad que ahora estoy participando en otros proyectos, pero míos no, estoy codirigiendo y de primer asistente, me están llamando para largos y estoy ahí haciendo cosas interesantes, pero nada por mi cuenta, de momento.
PDC: Pues nada mas, muchas gracias por dedicarme un poco de tu tiempo y ojala que este sea el comienzo de una larga carrera.
Nota: Y antes de terminar, os propongo un "pequeño juego", he encontrado un "pequeño spoiler" en el propio cartel del corto, evidentemente no voy a decir cual es... pero ahí lo dejo, a ver quien lo encuentra... :)
(En la página de "facebook" del blog podeis encontrar todas las fotos con mayor calidad.)
Vídeo de la presentación del cortometraje:
Comentarios: info@partiendodecero.com Imágenes optimizadas y/o editadas por el autor del blog. Artículo Original de: PARTIENDO DE CERO . COM
“Joaquín Luna” de 43 años, es un actor nacido en Madrid aunque “malagueño” por azares de la vida puesto que se formó esta ciudad (Málaga) y reside en “Marbella”. Además de actor, es guionista y director con sobrada experiencia tanto en teatro, donde ha trabajado en “19” obras como en televisión donde ha participado en mas de “10” trabajos entre series y programas. En el mundo del cine cuenta con un total de “15” cortometrajes en los que ha trabajado como director en la mayoría de ellos siendo también actor y/o guionista en algunos. Hoy nos centramos en su último trabajo, el cortometraje “El Reloj” con casi “300” personas implicadas, “28” localizaciones, “50” escenas y mas de “2.000” tomas grabadas, todo un trabajo digno de una película, creado para un cortometraje. “Joaquín Luna” además de dirigir el cortometraje, interpreta al protagonista “David”, el chico que comparte una historia de amor a través de los años con “Mariam”, interpretada por la actriz malagueña “Susanna Pauw” de la que por cierto próximamente os ofreceré una entrevista a colación de sus últimos proyectos en el mundo del cortometraje.
Entrevista a: JOAQUÍN LUNA (JL) por: PARTIENDO DE CERO . COM (PDC)
PDC: Háblame un poco del tema de la financiación, porque sé que habéis utilizado el sistema de “crowdfunding” (microdonaciones). Y ¿cuánto tiempo habéis tardado en recaudar la cifra esperada por las microdonaciones?
JL: Si, es un “crowdfunding”. El tiempo de la microfinanciación aproximadamente... hemos estado con ello un par de meses, hemos conseguido, no te puedo decir el número exacto porque es cosa de producción, pero yo te digo que se ha financiado como “una tercera parte” de lo que ha costado la película.
PDC: ¿Esperabais ese resultado del “crowdfunding” o ha sido mejor de lo que habíais podido estimar?
JL: Ha sido mejor de lo que esperábamos y de hecho se cortó en un momento dado, pero teníamos que haber seguido con ello porque no se, fue una experiencia nueva para nosotros, la hemos organizado de repente de una manera un poco “sui géneris” (a nuestra manera) y… no sé, ha sido como un descubrimiento.
PDC: ¿Ofrecisteis algún “incentivo” para las personas que contribuyeron en las microdonaciones?
JL: El incentivo es salir en los títulos de crédito, asistir al estreno, tomarse después una copa con nosotros y además, se va a sortear “el reloj”, porque toda la película gira en torno a “un reloj”, y este reloj se va a sortear entre todas las personas que han hecho una aportación. Es un reloj muy especial, no es un reloj cualquiera, lo hemos traído de “Filipinas”, es un reloj militar que se destruye en la película y se reconstruye... y bueno no te puedo contar mucho mas sin desvelar nada.
PDC: ¡Qué lástima que tengáis cerrado ya el “crowdfunding”! Porque me encantaría tener opción a llevarme ese reloj... (entre risas)
JL: No es un reloj... o sea, no es una “baratija” y además es un reloj que tiene su historia también.
PDC: ¿Tuvisteis en el rodaje algún día de esos que a veces los directores cuentan en los que todo sale mal, el tiempo no acompaña, los aparatos fallan, el personal se ausenta por cualquier motivo... ?
JL: Ninguno, estuvimos rodando “21” días, que para un corto es una barbaridad y todo ha sido siempre de una manera fluida, no ha habido ningún mal rollo, nada.
PDC: Salvo “el baño” que le dieron a “Jesús Ortiz” con un charco aquel día de rodaje que según me ha contado Jesús, os llovió muchísimo.
JL: Lo utilizamos, y sale en la película con lluvia.
PDC: Con un “corto” en el que habéis manejado tanto material... “50” escenas y mas de “2000” planos, ¿no has tenido la tentación “sobre la marcha” de convertir el “corto” en un largometraje?
JL: No, porque el guión no estaba construido para eso. Aunque en realidad esto se ha hecho... es una prueba para hacer después un largo, yo he forzado mucho la maquina porque quería saber si el equipo era suficientemente potente para abordar después un largometraje... se ha hecho “con picardía”.
PDC: ¿Es posible que llegue a existir un “largo” con el mismo título? ¿O una segunda parte?
JL: No, con el mismo título no, pero es casi seguro que va a haber otra película y va a ser un “largo” y no va a tener nada que ver con esta historia (de "El Reloj") pero se va a hacer con parte del mismo equipo.
PDC: ¿Cómo fue el montaje del “corto” a la hora de tener que decidir que poner y que quitar con tanto material grabado?
JL: Fue bastante complicado porque teníamos “70” minutos inicialmente y lo tuvimos que dejar en “30”, se han perdido muchas imágenes, mucho texto... mucho.
PDC: Pues muchas gracias “Joaquín Luna” por contarme de primera mano todos estos detalles sobre tu nuevo trabajo y espero poder ver pronto ese largometraje.
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Entrevista a: JESÚS (ZHURY) ORTIZ (JZO) por: PARTIENDO DE CERO . COM (PDC)
PDC: Según tu mismo me comentabas ayer, este es tu cortometraje número “23”, con toda esta experiencia acumulada, ¿cuéntame si aun aprendes cosas nuevas en cada rodaje o si tal vez ya tienes la suficiente soltura como para ser tú el que aporte "el conocimiento y la experiencia" para ayudar a otros compañeros, que tal vez se ponen por primera vez delante de una cámara?
JZO: Pues, las dos cosas, siempre aprendes algo en cualquier personaje, en cualquier trabajo, siempre vas aprendiendo, cada vez mas, nunca se termina de aprender en esta profesión, ni en la mía, ni en ninguna pienso yo, y claro que puedo aportar a los compañeros que empiecen, siempre he aportado, es mas he rodado cortometrajes con directores nóveles, estudiantes y siempre me gusta y aprendo de ellos, de todo se aprende.
PDC: Aparte de trabajar en el mundo del cortometraje, ¿qué otras cosas has hecho y que planes tienes a corto y medio plazo?
JZO: Cuando yo decidí ser actor, no quería ser actor de teatro, ni actor de cine, ni actor de publicidad, quería ser "actor" y trabajar en todos los campos que se puede trabajar como actor y entonces pues estudie arte dramático en la escuela superior de Málaga y de ahí pues cuando termine, descubrí lo que es "el audiovisual", el "otro terreno" del actor, pese a que yo me forme en teatro, empece a hacer cortos, uno tras otro y esa ha sido mi escuela en cine, aparte de algún curso he trabajado también en cinco películas, la última que he rodado ha sido "El Mar de Plástico", una "TV movie" (telefilme o película rodada para televisión) que he hecho con “Silvia Munt." Cortometrajes, por ejemplo, el año pasado ganamos el premio del publico con "Barriobajeros" uno de los personajes que me ha dado mucho y me ha enriquecido mucho personalmente y profesionalmente y... lo ultimo, este, "El Reloj" que interpreto a "Mito", y hago del mejor amigo del protagonista.
PDC: ¿Cuál fue, bajo tu punto de vista, “el mejor” y “el peor” día de rodaje por cuálquier motivo, ya sea por problemas técnicos, meteorológicos, etc?
JZO: Pues mira el mejor día pienso yo que fue... ("haciendo memoria") el día que estuvimos rodando en un "pub" aquí en Marbella, en el "Ebe" porque estábamos "cubierto" y ese día estuvo muy bien porque estábamos arropados por... creo que era 80 figurantes, había una bestialidad de personas allí, y fue muy bonito porque me encontré con mi profesora de teatro, donde empece yo, fue la que me dijo que siguiera con esto que me veía algo y parece ser que no se ha equivocado. Y el peor momento fue un día que estuvimos rodando en la carpintería del protagonista, donde trabaja mi personaje, como ayudante del protagonista y pasó que cuando iba para el rodaje estaba "cayendo la de Dios" (llovía mucho) y paso un autobús y me lleno de agua "enterito" y estuve con los calcetines mojados, después me cambie allí, pero estuve con los calcetines mojados y los zapatos mojados hasta las 7 de la tarde... un frío... ¡horroroso! "la que nos cayó", pero por lo demás bien.
PDC: El estreno ha tenido muy buena acogida aquí en “Marbella” (Málaga) todas las entradas están agotadas, prácticamente todas las personas invitadas han confirmado su asistencia al estreno y hay varios medios de prensa cubriendo el evento, ¿Te ha sorprendido la expectación que ha levantado el estreno de vuestro nuevo trabajo?
JZO: No se... es que yo... mira, mis aspiraciones son simplemente trabajar, yo soy humilde, mi profesión es actor y vale puede llamar mucho la atención... mira la de medios que hay aquí, cuando hace...que te digo yo, un fontanero un trabajo no hay televisión, no hay nada y mi trabajo es igual que otro lo que pasa que exponemos nuestra cara, está expuesta al público, trabajamos para el público, el fontanero no trabaja para un público, trabaja para la persona que le contrata. Yo lo tengo “concienciado” eso en mi mente que el trabajo de actor es un trabajo como otro cualquiera, mis aspiraciones son, "seguir trabajando", nada mas, no quiero premios, si vienen, perfecto, si vienen es porque me lo he merecido. Hay cosas que he hecho y no me han dado premios pero se que mi premio es el reconocimiento de la gente y lo que quiero es eso, trabajar, “trabajar en lo mio.”
PDC: Pues nada mas, muchas gracias Jesús por dedicarme este "ratito" de tu tiempo.
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Entrevista a: ALBERTO RUIZ GENER (ARG) por: PARTIENDO DE CERO . COM (PDC) PDC: ¿Qué personaje interpretas en el cortometraje?
ARG: Yo hago de protagonista, de protagonista adolescente.
PDC: ¿Llevas mucho tiempo en "el mundillo del cine"?
ARG: No, la verdad es que no, yo he hecho teatro y tal, pero esta es la primera vez que hago cine y que hago un medio metraje o cualquier cosa parecida.
PDC: ¿Qué te ha parecido la experiencia de dar el salto del teatro a "la cámara"?
ARG: Genial, ha sido muy divertido, no ha sido fácil porque hay que repetir mucho, hay escenas de mucho frío porque se supone que nuestra parte está ambientada en verano pero claro, era pleno invierno, con camisetas, mojados completamente... fue duro, pero fue muy divertido, mereció la pena.
PDC: ¿Te resulto fácil este "salto" (del teatro al cine) o te costó acostumbrarte?
ARG: Si, porque el cine es mas... las expresiones son mas pequeñas, tienes que intentar detallarlo todo con un pequeño gesto de cara, un pequeño gesto de las manos, no puede ser todo tan exagerado como lo es en el teatro, pero difícil lo que se dice difícil... no, simplemente cambiar algunas cosas.
PDC: Para terminar, ¿recuerdas alguna anécdota del rodaje?
ARG: Pues si, al estar nuestra parte ambientada en una "parte romántica", el director nos decía que nos teníamos que "enamorar", entonces a él le gustaba tanto su "parte de director", el decirnos como lo teníamos que hacer, que parecía que nos decía que nos enamorásemos de verdad, entonces eso al principio a nosotros nos asustaba un poco pero luego ya cuando empezamos a jugar con el papel ya fue todo mucho mas fácil.
Entrevista a: María Alonso (MA) por: PARTIENDO DE CERO . COM (PDC) PDC: Para situarnos, tu interpretas a "la protagonista" cuando era mas joven, ¿correcto?
MA: Si, yo interpreto a "Mariam" de adolescente.
PDC: ¿Cuánto tiempo llevas interpretando?
MA: Desde pequeña, mi madre es actriz y desde "chiquitita" me ha estado enseñando, en el colegio, clases de teatro y bueno hasta ahora ya en el cine.
PDC: ¿Es tu primer trabajo en cine o has participado antes en algún otro corto?
MA: Si, es el primero. (el primer trabajo en cine)
PDC: ¿Y qué te ha parecido la experiencia?
MA: "Muy grande", nos lo hemos pasado genial, muchísima empatía con "Joaquín Luna" (el director del cortometraje), hemos tenido muchísima comunicación, los técnicos siempre apoyando y ayudándote para que todo fuera mas fácil, era como una "película de verdad". (en relación a la duración del metraje y los medios técnicos)
PDC: Por los datos que he podido ver, en cuanto a cantidad de planos rodados, escenas, localizaciones, etc... no parece un corto habitual, se parece mas a un largometraje que a un corto como tal, ¿cómo lo has visto tu "desde dentro"?
MA: Se lo han tomado todo muy en serio desde el principio todos querían que saliera de aquí "algo bueno", entonces todo el mundo ha ido con la mentalidad clara de "aquí tenemos que hacer algo bueno" y haber que tal va...
PDC: Me ha comentado tu compañero (Alberto Ruiz Gener) que desde el primer momento habéis tenido buena relación entre los dos y que ha sido fácil afrontar la relación de pareja de vuestros personajes.
MA: Si, ha sido fácil, no ha sido nada complicado, como él ha dicho, desde el principio nos hemos llevado bastante bien.
PDC: Me ha comentado que el director os presiono para que vuestros sentimientos parecieran reales ya casi desde el primer momento.
MA: Si, porque claro, al principio, el primer día que lo conoces y ya los quieren ver (los sentimientos) desde el primer momento, porque claro no lo conocía de nada y yo bueno... pero si, de primeras era "meteros en vuestro papel", concentraros y... al final se consiguió.
PDC: Se lo he preguntado a él e imagino que tal vez a ti te habrá pasado lo mismo pero, te ha resultado difícil adaptarte del teatro al cine?
MA: Si, si es verdad porque el teatro es todo extensión de movimientos y claro aquí era mas la vida normal, "encogerte" y encima que tus sentimientos se vieran que en la vida normal lo que intentamos es guardar nuestros sentimientos para nosotros, no decimos nada y era totalmente distinto.
PDC: ¿Qué es lo que sientes con respecto a esta profesión y a este primer trabajo que has hecho?
MA: Tengo muchísima ilusión, desde pequeña he visto a mi madre trabajando y siempre que la he visto he dicho, "yo quiero estar ahí", también en el teatro o en las películas me he dicho, "¿por qué yo no?" y cuando pasó esto me lo estuve pensando porque también el papel era un poquito... era amor y todo eso y...
PDC: Lo veías "complicado" como para ser tu comienzo ante la cámara quizás ¿no?
MA: Exacto, quería empezar por algo mas fácil, entonces estuve toda la noche pensando, mi madre me dijo "bueno, tu piénsatelo", me lo pensé y al día siguiente dije, "si, lo puedo hacer, yo sé que puedo".
PDC: Muchas gracias “Alberto Ruiz” y “María Alonso” por dedicarme un poco de vuestro tiempo.
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Entrevista (breve) a: SANTIAGO SEGURA (SS) por: PARTIENDO DE CERO . COM (PDC)
PDC: Una pregunta rápida... ¿te plantearías, sobre el documental "Jistory" que tu tienes, te plantearías un "Jistory 2" contando lo que paso, no antes de tu fama sino ahora, desde "Torrente I" hasta la actualidad?
SS: Me parece una gran pregunta y una gran idea y de hecho está grabada ya la parte de "Adolf Weissman" con todo lo que ha pasado desde "Jistory" hasta ahora se llama "Jistory 2000" lo que pasa que no encontré tiempo para hacerlo.
PDC: Pienso que sería interesante.
SS: Sería gracioso sobre todo.
PDC: Yo vi ese documental y me gustó mucho.
SS: Estaba simpático, pero ya te digo que "Jistory 2000" se ha quedado un poco ahí... "durmiendo".
PDC: La otra pregunta para no alargarme mucho, en todo este tiempo ¿hay algo de lo que hayas hecho profesionalmente desde el '94 o un poco antes de lo que te hayas arrepentido de hacer o de no hacer?
SS: Si, si, de no hacer no, porque yo intento hacer todo lo que tiene un cierto interés, pero de no hacer si hay una película o dos que casi me las podía haber ahorrado lo que pasa es, que bueno, sería de mala educación decir cuales... ¿no? ¿no te parece?
PDC: La verdad es que si...
SS: Por eso.
PDC: ¿Te harías una foto con el logo del blog?
SS: Por supuesto.
Muchas gracias a Santiago Segura por dedicar su tiempo y estas amables a la par que interesantes palabras a este medio tan humilde. Sus "fans" esperamos que algún día tenga algo de tiempo y podamos ver ese "Jistory 2000" :)
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Esta entrevista se realizó el pasado día 25 de Febrero de 2.011.
Junto a la entrevista se grabó un vídeo denominado por el mismo cantante como “Unplugged Rústico” en el que Jesús interpretó una famosa sevillana a ritmo de blues e hizo un popurrí con dos grandes canciones de “Los Secretos”, para finalizar dicho video, nos dejó con el que es el single de su nuevo disco “Suena que Suena”. Este vídeo se puede ver en el canal de youtube del blog, aunque tras la entrevista podéis verlo directamente. Pero os dejo ya con la entrevista, que la verdad es que no tiene desperdicio, hablamos amigablemente "un poco de todo".
Entrevista a JESÚS RODRíGUEZ (JR) (El Koala) por: PARTIENDO DE CERO . COM (PDC)
PDC: Nos situamos en que acaba de salir tu tercer disco "El Latido del Campo", tu nombre, que en la “Wikipedia” (la enciclopedia libre y gratuita de Internet) está mal escrito, es "Manuel Jesús", correcto ¿no?
JR: Mi nombre es Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez lo que pasa que en la Wikipedia alguien ha escrito “Luis Jesús Rodríguez Alonso ...” y también me han puesto un año menos, lo cual me hace ilusión, que me cambien el nombre, nose, pero que me pongan un año menos, eso ya me gusta.
PDC:Entonces, el dato real ¿cuál es, en qué año naciste?
JR: 15 de Octubre del “69”, año exótico (entre risas) en Málaga.
PDC: Pues todos estos datos intentaré cambiarlos yo mismo en la Wikipedia.
Nota: Ya he corregido yo mismo los datos en la Wikipedia, el nombre, año de nacimiento, algún dato mas biográfico y por supuesto el título del tercer disco que se estrena este mes.
Nota 2: Lo he tenido que volver a corregir porque el usuario que introdujo los datos mal, un tal “Duuk-Tsarith” insiste en volver a poner los datos incorrectos, a ver si a la segunda ya los deja bien.
PDC: Jesús, esta pregunta es difícil y perdona que sea tan directo y tan brusco, vamos a empezar la entrevista un poco duros, pero siento la necesidad de hacerte la pregunta. ¿Crees que la gente ha sido injusta contigo menospreciando tus canciones y a ti mismo como músico simplemente por ser "un hombre de campo" o como muchos dirían "un cateto de pueblo" cosa que no es mala para nada, pero depende de “como se diga” puede sonar despectivo. ¿qué opinas sobre esto?
JR: Que va, que va, de verdad que yo encantadísimo y sin problema, mira siempre... aquí hay dos frente, osea, primero, la gente de campo, somos gente de campo y punto, eso no es malo, es como ser flamenco, es como ser gitano, como ser africano como ser abogado, como ser banquero, una cosa mas, ser de campo no tiene porque ser un perjuicio ni un problema, al revés, yo lo veo como un privilegio, como alguien que está conectado a la tierra y como alguien que viene de la tierra. Yo por esa parte no tengo problema, vamos, que digan lo que quieran, que me siento muy orgulloso y muy contento de ser de campo, del “Rincón de la Victoria”, del río "Granadillas". Por otra parte, la música mezclada con humor, o la música vista desde una visión distinta a lo políticamente correcto también siempre ha estado muy criticada... tampoco me afecta para nada, yo se que en este país ha habido grandes grupos como por ejemplo, "Los Inhumanos", "Toreros Muertos", "No Me Pises que Llevo Chanchas", "Orquesta Mondragón", yo me quedo con eso, a mi me gusta la música con ese "pellizco" y esa visión distinta y esa forma de entenderla y ya está y si todavía hay gente que no se ha enterado de que es "El Koala" y tal, pues para eso todavía tenemos toda la vida por delante tío, para demostrárselo y para estar ahí y para dar la cara, y tenemos que dar la cara, yo doy la cara siempre por la música, por la música distinta, también es muy importante, yo siempre para eso... me gusta que los artista y que la música tengan un estilo "único" que no sean "plagio de plagio" como muchas veces escucho que me da pena, cuando van copiándose los arreglos, plagiando, yo intento siempre hacer algo, aunque no sea tan bueno como otras cosas, ni sea yo tan guapo ni tan listo como otros artistas pero intento de aportar mi granito de arena a la música y de darle un punto distinto tío y que la gente diga "coño pues este tío hace algo distinto", poco a poco iré aprendiendo mas por supuesto pero... es mi objetivo ¿no?
PDC: Te refieres a que no quieres saber como va a sonar tu música antes siquiera de haberla hecho ¿no?
JR: Claro... hombre por supuesto, es que si tengo que meterme en un estudio a grabar, y alguien me tiene que decir como tiene que sonar o por donde tengo que ir que aburrido sería ¿no? Hacer discos como el que vende galletas ¿no? o como el que vende latas de atún. A mi me gusta investigar, me gusta mucho el flamenco, me gusta mucho el rock, el metal, el reggae, entonces me gusta mucho hacer una fusión de todo los estilos, una fusión y luego, con las letras, donde mas cómodo me siento es hablando del campo, porque es donde es, el idioma que mejor domino y controlo pero luego no tengo nada en contra de las canciones de amor, una buena canción de amor o una buena canción que hable de otras cosas que no sea el campo también me gusta, estoy abierto a todo.
PDC: Bueno, es algo absolutamente conocido por cualquier rockero que se precie que los grupos heavys tienen baladas con una calidad tan buena e incluso mejores en muchos casos que las baladas digamos "clásicas".
JR: Increíble tío, yo vengo del rock, yo llevo desde los 16 años tocando y yo he pasado por "miles" de grupos de rock y las mejores baladas son de los "heavys" está clarísimo "Scorpions", "Black Sabbath ", "Guns N' Roses", el disco este de "Metallica" que lo grabaron con la orquesta... (el título que ninguno de los dos recordábamos era: "S&M -Symphony and Metallica-, un disco "alucinante" para cualquier persona que sepa apreciar los instrumentos clásicos de cuerda) ... una buena balada tío, a mí me encanta.
PDC: No sé si eres consciente de que tu canción “del corral” ayudó mucho a que “youtube” se hiciese famoso en España, quizás es algo osado decirlo así, pero desde luego tu canción fue la que inauguro la era de youtube en España, fue a partir de entonces cuando todo el mundo empezó a colgar vídeos allí y básicamente se puso de moda hasta convertirse en lo que es hoy día.
Ademas de los casi 22 millones de visitas que tiene tu canción del corral, que te parece el hecho de tener digamos este récord de haber sido el primero a nivel nacional en la página de vídeos mas famosa del mundo?
JR: Hombre para nosotros es una alegría muy grande, porque "youtube" es una cosa donde cualquiera puede ver el videoclip a la hora que quiera sin tener que estar "mendigándole" a ningún medio ni a ninguna industria, es decir, youtube tiene su parte positiva que es, "que el tío quiera ver el videoclip", un videoclip que guste, vuela como la pólvora... y punto, y el pueblo lo está eligiendo sin intermediario, entonces esa parte me gusta. Luego también tiene la parte "chunga" de que la gente le pierde un poco el respeto a la música y dice "bueno como lo tengo en el youtube y tengo mi ADSL ya no necesito el CD", es como lo quieras ver, la visión que quieras tener, pero vamos yo lo veo positivo, para nosotros es un encanto, una alegría de que el videoclip sea muy conocido y de que la gente también conozca “el campo”, de eso se trata también, de unir la música y el campo.
PDC: Imagino la respuesta, pero me gusta tanto el título del nuevo disco que me gustaría oír los matices del porqué este título y por qué en este tercer trabajo?
JR: El título... "El Latido del Campo" ... es un título muy sencillo...
PDC: ...y muy bueno por cierto.
JR: (entre risas) gracias amigo, la verdad es que me he dado cuenta de una cosa, a toda la gente a la que le digo el título, le gusta y me dice "¡oye, me gusta el título!". El latido del campo es lo mas sencillo del mundo, un latido es algo que tiene origen y tiene pureza, es algo que tiene... “como vida” ¿no?, entonces en un mundo como en el que vivimos donde hay tantos "cadáveres vivientes", "muertos vivientes", dando vueltas, sin ilusión, sin esperanza y sin ganas de cambiar el mundo, nosotros aportamos "un latido", cada canción es un latido, ha empezado de la nada, a latir, todas hablan del campo, seguimos con la apología de que la gente conozca el campo. El campo tiene un latido muy especial y cuando sabes conectarte a ese latido y sabes conectarte a esos códigos es algo tan sencillo como conectarse a la tierra, eso los indios, y las tribus del Amazonas y los africanos lo saben desde hace... lo que pasa que nosotros "ese latido" pues lo estamos perdiendo, queremos... nose que queremos pero hay que volver a ese "latido"
PDC: Te refieres al hecho de tener contacto con la naturaleza ¿no?, que el ser humano está olvidando que no siempre vivió sobre “el asfalto” y que las lechugas no crecen en el supermercado... ¿te refieres a eso?
JR: Totalmente, tanto la lechuga como el oxigeno que respiramos son "latidos del campo" y los humanos deberíamos estar conectados a ese latido, pero somos tan torpes que a veces nos olvidamos y eso va en contra nuestra... pero ... en fin.
PDC: Ha habido un periodo relativamente largo entre tu segundo disco y el tercero, ¿todo este tiempo lo has dedicado a preparar el tercer disco o también ha sido para descansar un poco de ese agobio inicial que tuviste por el “bombazo” que pegó tu “ya mítico” single?
JR: Me ha venido bien este tiempo porque me he podido "currar" un disco de canciones... con un buen repertorio y para “currarme” un disco "mas redondito", teniendo tiempo para preparar mas canciones, para componer, y cuando llega ahora el momento de sacar un disco nuevo, pues hemos podido seleccionar "las 12 perlas", todo este tiempo me ha venido "de escándalo" me ha venido muy bien. Aparte también he tenido tiempo para descansar un poquito y para disfrutar un poquito "el corral" porque si te revientas haciendo un corral y luego no puedes disfrutarlo un poquito...¿entonces para que vivimos? También hay que disfrutar un poquito, y además que cuando “te coge” descansado y disfrutando y moviéndote es cuando te inspiras para componer y para seguir para adelante, es necesario, todo es necesario.
PDC: La canción adelanto de tu nuevo disco, "El Latido del Campo" tiene como primer single el tema "Suena que Suena" cuyo vídeo clip esta grabado en Almería, hablanos un poco del tema, como fue el rodaje, con que equipo de gente cuentas y equipo técnico, si te lo han puesto fácil en el pueblo con respecto al rodaje y sobre todo si recuerdas alguna de esas anécdotas que ocurre siempre que hay una cámara de por medio.
JR: La verdad es que lo hemos tenido muy facil, el videoclip lo hemos grabado en "Lucaineda de las Torres ", un pueblo de Almería, que está al lado de "Sorbas", el pueblo se ha volcado con nosotros "a muerte", hemos disfrutado muchísimo, lo hemos grabado con una productora de Granada que se llama "Andalucía Sur Producciones" de mi "amigo y hermano" “Luis Olmedo”, entonces... es que tenemos ahí un "feeling" increíble y ya los videoclip nos lo grabamos nosotros mismos con la productora de mi amigo Luis, el de "Hortelano" y este también, el "Suena que Suena" ya lo estamos grabando nosotros mismos le pedimos el apoyo al pueblo y la verdad es que ha ido todo “sobre ruedas” y el resultado ha quedado muy... "guapísimo", también nosotros ya nos hemos acostumbrado a trabajar así, nos grabamos los videoclip nosotros mismos y tenemos nuestro equipo de trabajo y desarrollamos nuestras ideas y la verdad es que disfrutando "como los enanos" y muy bien.
PDC: La verdad es que cuando vi el vídeo me dio la sensación de que tenia detrás una producción bien hecha, tiene un acabado bueno dentro de que los escenarios son sencillos, para nada me dio la sensación de ser un vídeo hecho "prácticamente" por los mismos protagonistas y "algunos amigos".
JR: Eso me gusta que me lo diga porque... es verdad, ahí esta la señal de que el vídeo tiene un nivel y tiene una calidad "de primera".
PDC: ...y aparte, que es divertido...
JR: ...y es divertido, que es “el punto”, es lo que la canción también pedía, de hacer un vídeo así, es una rumba cubana, rockera, de unos músicos que van a un pueblo a tocar, están ahí en la plaza tocando con los "mojitos", la fruta ahí tirándola por... bueno es un vídeo "refrescante", porque también queremos vivir de la música, sin "mariconearnos" ¿no?, osea tiene su punto rock, su punto latino sin llegar al "pachangueo" que es lo que a mi no me gusta, conseguir que las canciones tengan su punto latino, rustico, rockero, comercial si me permites la palabra, pero sin llegar al "rollo chungo", a pasar esa barrera que dices ... "esto ya..."
PDC: ...te refieres a que no sea un típico "pelotazo de verano" ¿no?
JR: Si, que tenga su esencia, su punto, sin que la gente la vea como una canción que se ha hecho de bulla... no, se ha hecho un disco entero, de 12 temas, la producción se ha hecho en Valencia, con el productor “Vicente Sabater”, uno de los mejores productores de este país, es un hombre que ha grabado con "Presuntos Implicados", "Efecto Mariposa", "Seguridad Social", "Los Piratas", "La Rabia del Milenio", nosotros queríamos ponernos en sus manos porque pensábamos que era lo mejor, y así ha sido el resultado del disco... después el sonido es impecable, la batería, las guitarras, el bajo, está todo tocado "en directo", con los músicos tocando en el estudio, y eso... eso tío no tiene precio, rodearte de 4 músicos buenos, mirándonos las caras y todos tocando, tu sabes que hoy día se suele grabar mucho con sistemas de ordenador donde solamente llega el cantante "hola que tal", canta, luego con el ordenador le afinan la voz y le dicen "vale chaval que guapo eres, vete a tu casa" , nosotros no, nosotros el sistema que hemos cogido es el sistema de toda la vida, como se grababan los disco de rock en los años '70, los 4 músicos en "la pecera" y en fin, tocábamos y grabábamos.
PDC: Cuando compones tus canciones, lo haces tu solo o es mas bien algo conjunto en el local de ensayo con ayuda de algún compañero músico?
JR: Suelo componer solo, paso muchas horas con la guitarra, después arreglamos los temas en el local de ensayo, y entre todos los músicos aportamos ideas distintas.
PDC: Donde sueles componer, donde te sientes mas cómodo para buscar la inspiración?
JR: Pues increíble, esto es increíble, lo mismo se me ocurre una melodía en mi casa, que en el coche, en un avión, esto es una locura, esto no tiene... no tengo códigos, no puedo decirte, ojala tuviera una fórmula y un sitio, pero que va... lo mismo me tiro un mes que no me sale nada, lo mismo me sale una melodía pero no tengo letra, o me sale una letra pero no tengo melodía... no hay palabras para explicártelo... (entre risas)
PDC: Esta pregunta es de "hacer memoria"... eres capaz de recordar cuando fue el momento concreto donde nació en tu mente la canción “del corral”? Concretamente "la letra", y ¿qué te pareció a ti en un principio? algo ¿que no valía? algo ¿normal? o ¿una gran canción?
JR: No, yo nunca pensé ni en un bombazo ni nunca pensé en que podía valer mas o podía valer menos o podía llegar o no llegar o gustar mas o menos yo la hice como un tema mas, como una canción, yo me puse a componer, se me ocurrió esa idea, empece a desarrollarla... "opá... yo voy a hacé un corrá..." "ostia pum... voy a echar minino, perdices, pajarillos..." y digo... "no vea el montonazo de animales que hay, yo voy a ir nombrando animales..." y salio como otra canción mas, como pudo salir la de "Soy Capaó", o la de "Tengo una novia cortijera" o la de... o tantas que han salido. También esa idea, la del corral, la puedes tener cuando te has criado en el campo de niño, y sabes lo que es, y sabes lo que estas diciendo, es lo mismo que por ejemplo las letras que escribe “Sabina”, el maestro Sabina, "ostia que monstruo", ¿por qué escribe el tío esas letras?, porque sabe lo que es, está hasta las 6 de la mañana en la Gran Vía, por los bares de allí y puede escribir eso porque estaba en el momento adecuado en el sitio adecuado, yo creo que esto de escribir es como todo, tienes que estar en el sitio y en el momento adecuado y haber vivido esas experiencias para poder escribirlo.
PDC: Lo de la canción del corral era mas por curiosidad personal porque es una canción que a mi personalmente fuera ya del “boom inicial”, me encanta, de vez en cuando pongo el vídeo en youtube tan solo por reírme un rato viendo el vídeo, porque la canción me gusta y el vídeo me parece divertido, y de hecho así fue como se originó esta entrevista porque vi ese vídeo como tantas veces, solo que esta vez vi un vídeo asociado a ese que nunca había visto, ese del que te hablé, donde sales con "Guillem Caballé" en la “MTV” haciendo versiones del "Corral" en Reggae, por Nirvana, por Metallica, etc. (un vídeo increíble que aconsejo ver, enlace aquí.)
JR: Es una canción "fiestera", no deja de ser una canción con el toque "punk-rock", y la verdad es que es un cúmulo... también esta grabada en el sitio adecuado, con los músicos adecuados, está grabada en Valencia, con la producción de Vicente Sabater, y con los músicos de "Seguridad Social" que fueron los que me apoyaron y los que me descubrieron en el 2.003, que fue el año en el que yo le entregué la maqueta al grupo "Seguridad Social", entonces José Manuel, el cantante del grupo, fue el tío que me llamó y me animó y me dijo: "tío, ¡esto tiene que sacarlo como sea, esto es una bomba cabrón!" y yo le dije: "maestro, con maestro como tu, tío, vamos, ¿cuando?" entonces José Manuel me dijo, "vente para Valencia y grabamos el disco aquí con mis músicos y venga..." y fue el que me animó... y el que me descubrió, José Manuel, el cantante de "Seguridad Social."
PDC: Hablando de este tercer disco, que significa para tí, ¿qué sientes con respecto al trabajo que acabas de presentar? ¿Cómo ha sido la experiencia?
JR: La experiencia ha sido buenísima, porque lo hemos "currado" a fuego lento, a fuego lento desde el principio, entonces hemos tenido tiempo para hacer un buen disco con una buena producción, con el mejor productor, las mejores canciones, seleccionando las canciones, los mejores músico, de Almería, de Sorbas, de ahí es el bajista y el percusionista de Almería, el guitarra de aquí de "Velez-Málaga", los mejores músicos, las mejores canciones, los mejores videoclip, estamos muy contentos y muy satisfechos, hemos conseguido un buen trabajo, yo creo que este disco nos va a dar muchas cosas buenas, nos va a traer muchas cosas buenas porque es un disco que donde caiga va a ser una "bomba", es que no hay por donde buscarle una critica "chunga" el disco entero es... "¡un pepino!", "tú que eres mas rockero, te recomiendo el tema numero "11" que se llama "Moraleja moraleja de la cabra blanca y negra" cuando escuches ese tema y estés tranquilo con una cervecita y lo escuches bien, después me dices tu opinión, ahí te dejo eso...
PDC: Tema numero "11", me quedo con la referencia, puedes estar seguro de que prestaré especial atención a ese tema, primero porque me lo has recomendado y segundo porque si es el mas "cañero", fijo que será el que mas me guste :)
PDC: Según he podido leer, el videoclip de la canción “Lola” se sale un poco de lo común ya quetiene unas cuantas colaboraciones dignas de mención ¿verdad?
JR: Si... ese video lo grabamos con Mohamed, el violinista de “Mago de Oz”, con “El Peri”, el bajista también de “Mago de Oz”, Carlos Escobedo de Sôber y otro amigo del grupo “Sinkope”, ese vídeo fue un lujazo tío grabarlo así con grandes músicos y entre amigos, y pasándolo bien sobre todo.
PDC: Ahora que está tan de moda el tema de la piratería y la famosa “Ley Sinde”, y tras el gran discurso que dio “Alex de la Iglesia” sobre este asunto, tú ¿cómo ves, primero el tema de la piratería, y después el tema de la evolución del mercado a nivel de ventas por Internet?
¿Te ves a medio plazo vendiendo temas sueltos o el disco completo a través de tu propia web con precios mucho mas baratos que en formato físico?
JR: Me parece muy respetable que algunos músicos prefieran vender su música ellos mismos a través de su página web, pero yo creo que la industria debería de estar ahí, las discográfica son gente currante que deberían de estar ahí y yo quiero estar en discográfica y tener el respaldo de discográficas, a mi no me gustaría tener que estar vendiendo en mi página web, yo creo en hacer buenos discos, buenas canciones y que la discográfica haga su labor de distribución y de ventas, digamos que cada uno tiene su trabajo, yo hago música, y ellos la venden, yo al menos no quiero tener que estar atento de vender mi música cuando puedo estar concentrado trabajando en mis canciones futuras.
PDC: Claro, a nivel de carga de trabajo ahí tienes razón, si tu no tienes a nadie digamos que te lleve el tema de la venta online en tu página, lo tendrías que hacer tú y por tanto ese tiempo, que no sería poco, se lo tendrías que quitar a otras cosas, pero no era ese del todo el sentido de mi pregunta, realmente me refería a que si ves positivo la evolución del mercado hacia la venta por Internet, ya sea por medio de los propios artistas o por medio de las discográficas.
JR: Si claro, claro que es positivo, porque en la venta online la gente puede "bajarse" la música pagando tío, es que los músicos y los autores se supone que han hecho una obra para percibir "pequeños royalties", lo que sea, por lo menos algo ¿no? es que si no, que valor tendría "el arte" ¿no? un pintor que haga un cuadro, y lo regala... un artista que hace canciones, y las regala... si yo cojo un taxi y me lleva a mi casa y le digo al taxista "hasta luego", el taxista ¿qué cara me va a poner a mi? o si voy a un "Pryca" y compro 2 barras de pan y llego a la caja y digo, "venga estamos en paz, adiós"... venta por Internet si, piratería no, porque todos tenemos que comer.
Lo que no defenderé jamás es que la gente llegue, le de al botón y venga, canción gratis, ¿qué falta ya?, yo he ido a veces por la calle, me ha parado gente y me han dicho "tío cantanos algo..." es que se le pierde ya el respeto a la música y al arte, aunque sea música de fiesta, divertida, pero tampoco hay que perderle el respeto a la música, y en ningún caso al artista como persona claro.
PDC: A nivel de precios, pongamos que un CD nuevo mas o menos puede rondar los 15 euros, y pongamos que alguien va a la tienda de discos, lo oye en las maquinas de allí, mas lo que haya oído en la radio y en youtube con los videoclips, al final resulta que solo le gustan 3 canciones... podría pagar por ejemplo "1 euro por canción" y comprarlas en formato digital, es lo que desde hace tiempo, mas en EEUU que aquí se hace mediante "iTunes", ¿eso cómo lo ves?
JR: Si, también, que elijan las canciones que mas les gusten y que paguen solo esas... ahora, también hay un misterio, un secreto "muy guai" que yo invito desde aquí a todos los artistas, "que hagan discos buenos", con 12 temas buenos, que no hagan discos con 2 temas y rellenen con "mierdas", o sea, yo desde aquí le digo a los artistas: "señores vamos a vender discos originales, buenos, pero vamos a hacer discos buenos, no vamos a hacer un disco todos los años, "como churros", metiendo un "single" y rellenando con "mierda" no, sino vamos a hacer discos buenos tío, si hay que cogerse 3 años como yo me he cogido para hacer un disco bueno, vamos a cogernos 3 años y vamos a hacer un disco bueno tío, no vamos a darle a la gente un "single" y después rellenarle el "CD" con "10" temas digamos de "tercera división", osea, vamos nosotros a "currar", ya verás como después vamos a tener reacción del publico, porque por ejemplo el disco de "Fito" se ha vendido "de puta madre" y es "un discazo" tío, el disco de "Fito", es un gran disco, lo escuchas entero y te das cuenta de que es un gran disco, dices "coño" la gente lo ha buscado... "Sabina" lo mismo, "Sabina" está haciendo unos discos que son joyas enteras... la venta online es una buena herramienta, pero lo mismo que tengo la opinión esta, también tengo la opinión en contra de todos mis compañeros, "tío espabilados cabrones y hacer discos buenos, de 14 temas buenos" para que la gente diga "coño" yo quiero tener ese disco en mi coche y que los busque en el corte ingles no me hagas discos con un "single" y rellenando el disco con temas malos como hace mucha gente.
PDC: En un reciente artículo que escribí sobre la piratería, yo decía que hay muchos "artistas" que "lloran mucho con todo este asunto de la piratería" cuando realmente si consultas las páginas mas famosas de descargas gratis, puedes comprobar fácilmente que sus obras no se las baja la gente, ni siquiera gratis, o sea que mucho menos pueden esperar que nadie pague por algo que no lo descargan "ni gratis"...
JR: (entre risas) eso es otra cosa igual... es lo mismo que el año del "Opá", a mi me decían "¡tío! Es que tu vídeo lo ve todo el mundo"... ¡quillo! has tu un videoclip bueno para que en youtube lo vea todo el mundo, vamos a ver, que me estas diciendo... "es que tiene 20 millones de visitas" ... ya, pero hay mas videoclips en youtube que no llegan a las 300.000 visitas, ¿que hacemos? pues haz tu un videoclip como el del “Opá” que lo vea todo el mundo tío, y eso también la discográfica "flipa" porque dicen no veas, que bien, a este artista todo el mundo en youtube me lo conoce. O sea, que en Internet están todos los videoclips... Yo me siento un privilegiado tío, mi disco nuevo lo va a sacar "Warner", que es la compañía discográfica de "Bosé", "Fito", "Alejando Sanz", entonces, me siento un privilegiado de que esa discográfica quiera sacar mi disco nuevo. Que quizás ellos anulen el formato físico y vendan "online"... ¿el futuro va por ahí? pues si.
Pero está claro que el mercado tiene que cambiar porque los artistas tienen que seguir comiendo de la musica sino la música no existiría, osea seriamos todos aficionados que nos dedicamos a hacer música gratis para divertir a los demás, perfecto, pero aparte tendríamos que tener otro trabajo, yo tendría que volver al andamio, currar en el andamio y por la tarde dedicarme a hacer música para regalarla en Internet... yo que se...
PDC: Y por último, ¿dame la respuesta que siempre has querido dar a la pregunta que nunca te han hecho? Ese pequeño discurso que te ves a ti mismo dando mientras te afeitas por la mañana ante el espejo del baño, o mientras vas conduciendo tu solo en el coche, ¿que es lo que te gustaría decir? pero nunca nadie te ha dado "el pie" para contarlo.
JR: uff... pregunta buenísima, la música es magia, la música es una forma de vida, el campo también, es lo mismo, es decir, música y campo son dos pilares donde construir un mundo de sueño, es decir, es muy sencillo señores, somos hijos de la tierra, e hijos de labradores, que simplemente queremos hacer música con letras del campo, somos hijos de la tierra... y a ella volvemos, cuidado, que nadie se haga tonterías ni ilusiones, porque a ella volvemos y entregamos "los cuernos para abajo", es decir, vamos a vivir la vida, disfrutando, vamos a cantarle a lo que queremos, cantarle y quien quiera encontrarle los códigos y el secreto para entender esto pues bien, quien no, pues ya lo encontrará, esto es muy sencillo por favor, como decía el mago aquel "no busquen explicaciones, esto que está pasando es en realidad parte de vuestro pensamiento" pues eso tío, eso mismo, vamos a vivir la vida y vamos a disfrutar y la música es música para escucharla para disfrutarla y ya está y no vamos a “rayarnos” buscando etiquetas, ¿qué hace un heavy y un flamenco yendo allí? y ¿qué hace con un rumbero?... que no señores, vamos a desconectar de las etiquetas, de los prejuicios, de los rollos y vamos a disfrutar de que hay que es música para disfrutar para divertirse y ya está.
PDC: Pues muchísimas gracias Jesús Rodríguez por conceder la entrevista a este blog, un medio tan humilde.
JR: Gracias a usted amigo y estoy contentísimo de estar contigo, de concederte la entrevista y un “blog” de aquí de mi pueblo Rincón de la Victoria, vamos, gloria bendita, lo que haga falta, aquí me tienes, sin problema.
LOS VÍDEOS
Os dejo con las 2 partes del video que grabamos ese dia y ademas con otro video que fue el que dio origen a esta entrevista donde Jesus Rodriguez en un progrma de la MTV interpreto su famosa cancion "del corral" por Reggae, por Nirvana, por Metallica y por Blues, un vídeo verdaderamente digno de ver. Por último y no por ello menos importante, os dejo el videoclip de "Suena que Suena", el primer single del nuevo disco "El Latido del Campo".
Vídeo 1: Sevillana versionada en Blues y popurrí de "Los Secretos"
Vídeo 2: “Unplugged Rústico” del single "Suena que Suena"
Vídeo 3: Versiones geniales "del corral"
Vídeo 4: Videoclip de "Suena que Suena", el primer single del nuevo disco "El Latido del Campo"
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